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初めに，石本の代表作である"画家の家族"(194x130, 1951)[佐美]，"対話"(113x131, 1960)[佐美]，および"花咲く溶岩帯"(162x130, 1978)
[長美]を示します．日展においてそれぞれ，特選と朝倉賞，菊華賞，および会員賞を受賞しました．特に菊華賞と会員賞は，それぞれの賞が設置された第１回目の受賞者ということで，先駆性を追い求めた創作活動が先人(forerunner)としての評価につながったとも解釈できます
石本の画風については、すでに"プロフィール"のページでも佐賀県立美術館学芸員(当時)・松本誠一氏による創作活動の概観があります。石本の思想に沿った、地元・九州からとらえた概観とも言えます。美術界と限らず多くの分野で，東京と比して地方のハンディキャップが話題になります．それを克服しての彼の活動を，美術評論家・田近憲三氏が適切に評価しておられます．これは、言わば中央からとらえた石本評と言えます。少し長くなりますが，田近氏の評論[田近、昭49]の一部を引用します：
昭和４６年の日展は，名誉ある歴史も年を経ていつしか体勢を固定さすままに，大英断な改革をおこなって，第3回展にあたりますが，その年，おびただしい清新を期した制作の間で，ひときわ溌剌と目立ったのは，(石本の)「港の丘」でした． - - - - - - 洋画は，もともと現実を，たじろかずに描き進むときに，つよい威力をあらわしますが， - - - - - - 洋画の写実が苦しむのは，その表現が平板な写真的な性格になることです．そしてその傾向を最もくるしんだのは，過去の日展の穏和な描写かもしれません．
そのとき「港の丘」は大胆不敵です．それは海港を俯瞰して，つづく都市をことごとく描きつくし，輻輳するビルディングをおさめ，展望はさらに山裾にのび，遠山へとつずきます．しかも画面に生まれたのは，展望をもろに把握して，一気にせまる生動でした．そのとき紺青の海は波を動かし，船は行きかい，汽笛をとどろかせ，都市は生活の活気をみせ，林立の建物は奇妙にせりあって，しかも海の青色はもっとも快活に，建築の白色は相変化して，色彩からしても颯爽とした，明確を生んだのもその作品でした．
このように"港の丘"(145x113, 1971))[十銀]を評論した上で, 次のような背景事情に言及しました：
九州は遠方にある関係から，東京の近隣にみるような単調な同化をうけることもなく，独自な体勢をほこると聞きますが，石本秀雄氏の制作もまた，九州の気骨をいかんなく表すものでしょう．- - - - しかし人には運があって，進んで九州を活躍の地とえらび中央に出られなかったことは，画壇にはなばなしく進出をするという点では，支障を生んだことでしょう．画壇の繁頻にとらわれることもなく，独立不霸，その制作に一貫して，表現の剛健を確立されたのかもしれません．
この後も同氏の論評は続き，時代は前後しますが，昭和36年の"臥竜松"(112x145, 1961)について次のように述べておられます：
そのとき，画壇を動かし，在野の表現を席巻した抽象の流行に顧慮もなく，また新奇な様式から，現代的な面白さを工夫することに興味もなく，作家の作品は質実に進みます．しかもまわりには，その内からの重さや強さを考える作家が全く少ない時だけに，作家は孤立を覚悟して進まれたに相違ありません．
しかし，その重い力をもちながら，同時に画面が生動することを期して，３６年の「臥竜松」は，目覚しい精悍作でした．
そのときは，一種の感動が作家をふるい立たせたのではないでしょうか．画面の右には根も高く，斜めに幹がそびえます．そして左から，これも斜めに幹がのびますが，それを中断する中央の枝の強烈には，誰人も目を見張ることでしょう．しかし，その強烈こそ一つの焦点であって，この作品はこまごました描写をことごとく棄て，葉は魂をなして重く，制作は重い力から打つような気力をみせました．
文中[ ]を付した作品は，次の方々の所蔵品です。画像掲載へのご協力に謝意を表します．
[佐美] 佐賀県立博物館・美術館
[十銀] 十八銀行
[長美] 長崎県立美術館
[田近、昭49] 田近憲三：石本秀雄の芸術について、実行委員会(編)：石本秀雄展画集、昭和49年
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